El cine de Ado Arrieta llega a la Cineteca en una retrospectiva única
¡Sumérgete en el cine onírico y provocador de Ado Arrieta! Del 17 al 27 de octubre, la Cineteca Nacional presenta su retrospectiva con películas clave que exploran la fantasía y la subversión.
CDMX a 16 de octubre, 2024.- La Cineteca Nacional de México se convierte en el punto de encuentro para los amantes del cine experimental con una retrospectiva dedicada a uno de los cineastas más influyentes del cine independiente europeo: Ado Arrieta. Del 17 al 27 de octubre, los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse en el fascinante universo cinematográfico de Arrieta, un director que ha hecho del cine onírico y subversivo su sello personal.
¿Quién es Ado Arrieta?
Nacido en España y consagrado en el París del cine underground, Ado Arrieta ha sido reconocido como uno de los últimos cineastas verdaderamente independientes. Sus películas combinan poesía, fantasía y una gran dosis de provocación, creando narrativas que desafían las convenciones del cine comercial y académico. A lo largo de su carrera, Arrieta ha roto barreras y fronteras artísticas, ganándose el respeto de críticos en publicaciones de renombre como Cahiers du Cinéma y Les Inrockuptibles.
El cineasta, quien ha sido descrito por su amigo Severo Sarduy como una figura liminar y apátrida, ofrece un cine libre, lejos de las ataduras de la industria y cercano al espíritu del punk. A través de sus obras, Ado Arrieta ha explorado el deseo, la inocencia y el poder de la imaginación, fusionando lo real y lo fantástico en historias profundamente poéticas.
Las joyas de la retrospectiva
La retrospectiva en la Cineteca Nacional incluirá una selección de cuatro de sus películas más representativas, que ofrecen una muestra de la evolución de su estilo y temática:
Las intrigas de Sylvia Couski (Francia, 1975): Considerada la primera película underground parisina, esta obra es un caleidoscopio visual de ángeles y hadas en un París de 1973, donde los personajes travestidos se sumergen en un relato de intrigas.
Flammes (Francia, 1978): Arrieta explora el deseo y la inocencia en esta película experimental que él mismo considera su mejor obra.
Merlín (España, 1991): Adaptación de la obra de Jean Cocteau, esta versión subversiva del mito del mago Merlín aborda temas profundos como la realidad y el deseo.
Bella durmiente (Francia-España, 2016): Una innovadora reinterpretación del clásico cuento de hadas, en la que Arrieta traslada la historia al siglo XXI con un toque de humor y romanticismo.
Además de estas piezas, el público podrá disfrutar de una selección de cortometrajes y mediometrajes, que abarcan desde los inicios de su carrera hasta sus trabajos más recientes, mostrando la evolución de un cineasta que nunca dejó de experimentar.
La obra de Ado Arrieta es un portal a lo onírico, donde los sueños, la fantasía y lo subversivo convergen. En sus filmes, los límites entre lo real y lo imaginario se desdibujan, invitando al espectador a una experiencia cinematográfica única, lejos de las estructuras convencionales. Cada película es un viaje a mundos que retan al espectador, no solo a nivel narrativo, sino también visual.
Esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer a fondo la obra de un director que ha sido pionero en el cine experimental y que sigue siendo una figura fundamental en la escena cinematográfica independiente.
