10 álbumes que resumen el legado musical de Quincy Jones

Hablar de Quincy Jones es mencionar a una de las figuras más influyentes en la historia de la música. Su legado como productor, arreglista, compositor y músico se extiende a lo largo de seis décadas, impactando diversos géneros y colaborando con algunos de los más grandes artistas del siglo XX y XXI. Para entender la magnitud de su impacto, es necesario repasar los 10 discos clave que consolidan su posición como una leyenda viva.

‘Miles & Quincy Live at Montreux’ (1993) Este álbum es un testamento del poder creativo de Quincy Jones. Grabado durante la presentación en el Festival de Jazz de Montreux 1991 junto a Miles Davis, quien fallecería tres meses después, es una obra que captura la esencia de un genio en sus últimos días. Quincy logró que la orquesta sonara impecable y que Davis brillara una última vez, dejando una joya para la historia del jazz.

‘In the Heat of the Night’ (1967) La habilidad de Jones para componer scores de cine quedó en evidencia con esta banda sonora. La película, protagonizada por Sidney Poitier, se vio realzada por una música cargada de sonidos sureños con toques de funk. La contribución de Ray Charles en la canción principal elevó la obra a un nivel icónico, y la historia de racismo y resistencia encontró un complemento perfecto en la música de Quincy.

‘Sinatra at the Sands’ (1966) Colaborar con Frank Sinatra no era para cualquiera, pero Quincy Jones, en sus inicios como director de orquesta, demostró ser capaz de estar a la altura. Este disco en vivo, con Count Basie al piano, captura a Sinatra en su máximo esplendor y a Quincy dirigiendo una orquesta que llevó las interpretaciones a otro nivel. Un álbum que se siente eterno, como si el tiempo se detuviera al escucharlo.

‘Big Band Bossa Nova’ (1962) Como solista, Quincy exploró los ritmos latinos con una big band de jazz en este disco icónico. Temas como “Soul Bossa Nova”, que muchos reconocen por su uso en la serie de películas de Austin Powers, muestran la habilidad de Jones para fusionar géneros y crear algo innovador y atemporal.

George Benson – ‘Give Me the Night’ (1980) En esta colaboración, Quincy Jones y George Benson combinaron el jazz, el R&B y el funk para crear un álbum que no solo revitalizó la carrera de Benson, sino que le valió tres premios Grammy. Es un testimonio del talento de Jones para tomar lo mejor de un artista y llevarlo al siguiente nivel.

Little Richard – ‘The King of the Gospel Singers’ (1961) Este disco marcó un regreso a las raíces gospel de Little Richard y mostró la capacidad de Quincy para adaptar su producción al estilo del artista. Fue un paso clave en la carrera de Richard, quien, después de este álbum, compartió escenario con The Beatles y volvió al rock con renovada energía.

The Brothers Johnson – ‘Right on Time’ (1977) Una mezcla de funk, pop y disco que demostró la versatilidad de Jones en la producción. El álbum fue un éxito rotundo, certificado platino y galardonado con un Grammy gracias a su icónica canción “Strawberry Letter 23”.

Aretha Franklin – ‘Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)’ (1973) En colaboración con la ‘Reina del Soul’, Quincy Jones se aventuró a crear un álbum experimental que fusionó jazz y pop. Aunque no fue un éxito comercial, se reconoce como una muestra del talento de Jones para sacar a las leyendas de su zona de confort y empujarlas hacia lo inesperado.

‘Back on the Block’ (1989) Este álbum de Quincy reunió a estrellas de tres generaciones y combinó jazz, R&B y hip-hop. Con colaboraciones de Ray Charles, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, y muchos más, se llevó siete premios Grammy, incluyendo Álbum del Año.

Michael Jackson – ‘Thriller’ (1982) No se puede hablar de Quincy Jones sin mencionar Thriller, el disco más vendido de la historia y la obra que consolidó a Michael Jackson como el ‘Rey del Pop’. La producción de Jones fue crucial para dar vida a éxitos como “Billie Jean” y “Beat It”, que redefinieron la música pop y le otorgaron a Jackson y a Jones un lugar imborrable en la historia.